Zusammenfassung

Im Jahr 1923 schlug das Bauhaus unter dem Motto „Kunst in die Industrie: eine neue Einheit“ eine neue Richtung ein. Zuvor lag der Schwerpunkt auf der Auseinandersetzung mit dem Handwerk als Mittel zur Befreiung der Vorstellungskraft des Designers, während nun die Vermittlung des Handwerks der Vorbereitung des Designs für die Massenproduktion diente (Marcus, 2008, 346). Infolge dieser Veränderung schuf das Bauhaus eine Reihe von Designklassikern, die auch ein Jahrhundert später noch Anklang finden. Mit Blick auf die Leuchten, einen produktiven und viel beachteten Bereich des Bauhauses, wird in unserem Beitrag dargelegt, dass viele der Leuchtendesigns den Schwerpunkt auf die Umsetzung von Ideen zu Form und Material im Einklang mit der Bauhaus-Ideologie legten. Nur wenige davon können jedoch als echte Industriedesigns betrachtet werden, die darauf abzielten, die Erwartungen der Nutzer zu erfüllen und den Anforderungen der Hersteller gerecht zu werden. Unserer Ansicht nach ist die von Marianne Brandt in Zusammenarbeit mit Hin Bredendiek entworfene Nachttischlampe eines der wenigen vollständigen Industriedesignprojekte, die aus dem Bauhaus hervorgegangen sind. Eine Analyse dieses Objekts zeigt Liebe zum Detail, fundiertes technisches Verständnis, eine Betonung der Nutzerbedürfnisse und eine Komplexität der Form, die über die symmetrischen und grundlegenden Geometrien vieler Bauhaus-Werke hinausging. Zu einer Zeit, als Industriedesign als Disziplin im Entstehen begriffen war, ist dies ein Beispiel für die tatsächliche Auseinandersetzung mit der Industrie und Fertigungsprozessen. Diese Faktoren führten zusammen zu einer innovativen Leuchte, die sich von älteren Formen und Ansätzen löste und sowohl kommerziellen als auch kritischen Erfolg hatte. Diese Studie trägt zu einem tieferen Verständnis der Anfänge des Industriedesigns bei, sie stellt Marianne Brandt neben Pionieren des Industriedesigns wie Peter Behrens und Christopher Dresser, die für die Fertigung entwarfen, und sie erhebt die Nachttischlampe von einer weiteren Bauhaus-Leuchte zu einem einzigartigen und wichtigen Beispiel.

Stichworte: Industriedesign, Marianne Brandt, Beleuchtung, Bauhaus, Design für die Fertigung.

Einleitung

1926 zog das Bauhaus von seinen bisherigen Räumlichkeiten in Weimar in ein eigens dafür errichtetes Gebäude in der Industriestadt Dessau um. Das von Walter Gropius entworfene Gebäude in Dessau galt als Ausdruck der neuen Ideen, die von der Schule ausgingen. Die Metallwerkstätten entwarfen und fertigten eine Reihe von Pendelleuchten für die allgemeine Beleuchtung von Räumen sowie für spezifischere, aufgabenorientierte Räume wie die Weberei. Die Dessauer Leuchten von 1926 wurden von der Bauhaus-Studentin und späteren Leiterin der Metallwerkstatt, Marianne Brandt, entweder allein oder in Zusammenarbeit mit anderen Bauhaus-Mitgliedern entworfen. Diese Serie von Pendelleuchten mit ihren reinen geometrischen Formen wurde zu einem Markenzeichen des Bauhauses und ist für ihre elegante Schlichtheit bekannt. Ihr Aussehen wurde stark von dem sogenannten Bauhaus-Designansatz geprägt, der sich auf reine Formen und die Idee der Materialtreue konzentrierte.

In diesem Beitrag diskutieren wir, wie Brandt und einige ihrer Kollegen aus der Metallwerkstatt in Zusammenarbeit mit dem Beleuchtungsunternehmen Kandem das Lichtdesign über die Notwendigkeit hinaus, einen bestimmten philosophischen Ansatz zum Ausdruck zu bringen, in den Bereich des echten Industriedesigns führten. Wir formulieren eine Definition von Industriedesign und diskutieren, wie Brandts Karriere am Bauhaus im Kontext eines allgemeinen Wandels in der Ausrichtung der Schule von einem Schwerpunkt auf Handwerk hin zu Design für die industrielle Produktion stattfand. Wir analysieren die Kandem-Nachttischlampe und argumentieren, dass sie als frühes Beispiel für echtes Industriedesign anerkannt werden sollte, das frei von der Notwendigkeit ist, Prinzipien eines bestimmten Designansatzes zum Ausdruck zu bringen. In dieser Diskussion legen wir dar, dass insbesondere Brandt eine der wenigen Designerinnen des Bauhauses war, die die Kriterien einer Industriedesignerin wirklich erfüllte, und dass ihre Rolle als frühe Innovatorin in diesem aufstrebenden Berufsfeld eine breitere Anerkennung verdient.

Der Wandel im Bauhaus

In einer Sonderausgabe von Offset: Buch und Werbekunst, die im Juli 1926 erschien und sich mit dem Bauhaus befasste, bekräftigte Direktor Walter Gropius die pädagogischen Ziele der Schule, die auf einer Neuausrichtung hin zur industrialisierten Massenproduktion beruhten. Die Ausgabe von Offset diskutierte, wie sich das Bauhaus von den Handwerkswerkstätten in Weimar zu den „Laboratorien” in Dessau wandeln würde, wo Designprototypen Vorrang haben sollten (Gropius, 1926, 360).

Diese Umwandlung verlief nicht reibungslos, da es Widerstand seitens der Mitarbeiter gab, insbesondere seitens des Künstlers und Lehrers Johannes Itten. In den Anfängen des Bauhauses warb Gropius eifrig um die Mitarbeit von Itten – als prominenter Maler und Pädagoge.  Doch 1923 stand Itten mit seiner Betonung der persönlichen Entwicklung der Studenten im Widerspruch zur neuen Ausrichtung. Itten wurde durch den ungarischen Konstruktivisten Laszlo Maholy-Nagy ersetzt, unter dessen Leitung die Metallwerkstatt von der Herstellung von Silberwaren und Schmuck zur Produktion praktischer Gegenstände für die Serienfertigung durch die Industrie überging. Mit dieser Neuausrichtung auf die Industrie begann das Bauhaus, sich an einem traditionellen Verständnis von Industriedesign auszurichten.

Industriedesign

Industriedesign ist ein international anerkannter Fachbereich, der von Fachleuten auf der ganzen Welt ausgeübt wird. Die World Design Organisation definiert Industriedesign als

„einen strategischen Problemlösungsprozess, der Innovationen vorantreibt, geschäftlichen Erfolg schafft und durch innovative Produkte, Systeme, Dienstleistungen und Erfahrungen zu einer besseren Lebensqualität führt“ (WDO 2015).

Diese Definition bringt die drei Kernelemente des Industriedesigns zum Ausdruck: die Entwicklung innovativer Lösungen, die Umsetzung abstrakter Ideen in konkrete Realität und die Bereitstellung von Nutzen für den Endverbraucher. Obwohl Aspekte des Industriedesigns bis zu den Aktivitäten der frühen Werkzeughersteller zurückreichen, wurde Industriedesign erst im 20. Jahrhundert, im Zuge der industriellen Revolution, offiziell als Design im Zusammenhang mit der Serienproduktion anerkannt.

In der Literatur zur Geschichte des Industriedesigns finden sich Verweise auf die wichtigsten Protagonisten, die für ihre Rolle bei der Definition dieser Disziplin anerkannt sind. Die Unternehmer Josiah Wedgewood (1730–1795) und Samuel Colt (1814–1862) leisteten Beiträge zum Industriedesign, indem sie Systeme schufen, mit denen abstrakte Ideen effizient in kommerzialisierte Lösungen umgesetzt wurden (Heskett 1980, 15–18 und 52–54). Christopher Dresser (1834–1904) und Peter Behrens (1868–1940) gehörten zu den Ersten, die ästhetische und kommerzielle Werte im Design von Produkten für die industrielle Fertigung in Einklang brachten. Dresser, der oft als erster Industriedesigner bezeichnet wird (Lucie-Smith 1983, 70), verdankte seinen Erfolg der sorgfältigen Berücksichtigung der funktionalen Anforderungen, der Materialqualität und -effizienz, der Endverwendung und vor allem der einfachen Herstellbarkeit (Heskett 1980, 25-26, Lucie-Smith 1983, 70-75). Peter Behrens gilt als erster Industriedesigner, der für das deutsche Unternehmen AEG tätig war (Gantz 2011, 102). Sein Wasserkocher aus dem Jahr 1909 war zwar stilistisch nicht bahnbrechend, aber innovativ in der Art und Weise, wie das Design standardisierte Komponenten integrierte, die eine effiziente Herstellung mehrerer Versionen des Wasserkochers ermöglichten (Heskett 1980, 70). Behrens und Dresser arbeiteten eng mit der Industrie zusammen und demonstrierten damit die Bedeutung der Zusammenarbeit. Trotz einiger Rückschläge gelang es schließlich einer Reihe von Werkstätten, darunter der Tischlerei (Stahlrohrmöbel) und der Weberei, Kooperationen mit der Industrie aufzubauen. Die Autoren behaupten, dass eines der wichtigsten und bis heute weniger bekannten Beispiele für erfolgreiche Industriekooperationen aus der Metallwerkstatt zwischen Marianne Brandt und dem Beleuchtungsunternehmen Kandem stammt.

Marianne Brandt werden

Marianne Brandt trat 1924 als Studentin in das Bauhaus ein, obwohl sie bereits eine Ausbildung zur Malerin absolviert hatte – sie hatte Kunstschulen in Weimar und München besucht. Ihre Wandlung von einer expressionistischen Malerin zu einer Bauhaus-Studentin war auf eine Reihe von Faktoren zurückzuführen. Während eines Aufenthalts in Paris im Jahr 1920 kam Brandt mit einem avantgardistischen Kulturmilieu in Berührung, das den Werken von Künstlerinnen gegenüber aufgeschlossener war und in dem die Garçonnnes aufkamen – Frauen, die die gleichen Privilegien wie Männer forderten. Nach einem Besuch einer Bauhaus-Ausstellung im Jahr 1923 verbrannte Brandt alle ihre Gemälde und schrieb sich als Studentin ein (Otto 2008, 156). Es dauerte nicht lange, bis Lazlo Maholy-Nagy ihr Talent erkannte und sie in die Metallwerkstatt schickte, deren Leiter er war. Als einzige Frau in der Metallwerkstatt stand Brandt vor Herausforderungen, wie sie selbst feststellte:

„Anfangs wurde ich nicht mit Freude aufgenommen – man war der Meinung, dass in einer Metallwerkstatt kein Platz für eine Frau sei. Das gaben sie mir später zu und drückten ihre Unzufriedenheit aus, indem sie mir alle möglichen langweiligen, trostlosen Arbeiten zuwiesen. Später beruhigte sich die Lage, und wir kamen alle gut miteinander aus.“ (Brandt 1970, 98).

Brandts erstes großes Projekt im Jahr 1924 war der Teesieb MT 49, der zu einem Symbol des Bauhauses wurde. Christian Will-Dorring, Kurator für dekorative Kunst an der Neuen Galerie in New York, bemerkte dazu:

„Jedes einzelne Teil – Deckel, Henkel, Ausguss und Sockel – ist klar erkennbar. Brandt hat sie dann wieder zu einer abstrakten Skulptur zusammengefügt, die gleichzeitig eine Teekanne ist. Die flachen und kugelförmigen Formen harmonieren perfekt miteinander“ (Rawsthorn 2007).

Sellers (2017, S. 49) beschreibt, wie Brandt versuchte, praktische Probleme bei der Verwendung eines solchen Objekts in Bezug auf die Höhe des Griffs und die Positionierung des Deckels zu lösen, um Tropfen zu vermeiden. Dieser Ansatz entfernte sich von der Schaffung eines rein rhetorischen Objekts und wandte sich der Berücksichtigung der Funktionalität des Objekts zu, was zu einem Grundprinzip des Industriedesigns wurde. Trotz dieser Absichten war der Tee-Ei zu dieser Zeit nicht für die Massenproduktion geeignet, und alle existierenden Exemplare sind handgefertigt. Brandt selbst schrieb über die Schwierigkeiten bei der Massenproduktion dieser Art von Objekten (Brandt 1970, 98). Die zu dieser Zeit entworfenen Objekte (Teeservices, Aschenbecher usw.) erreichten jedoch einen ikonischen Status, da sie einen bestimmten Ansatz repräsentierten, und werden seitdem von dem italienischen Haushaltswarenhersteller Alessi in Massenproduktion hergestellt.

Marianne Brandt und Beleuchtung

Neben den verschiedenen Haushaltswaren, die sie entwarf und herstellte, war Brandt auch eine produktive Designerin von Beleuchtungskörpern, sowohl allein als auch in Zusammenarbeit mit ihren Kollegen Helmut Sculze, Hin Bredendieck und Hans Przyrembel. Die Verlagerung des Schwerpunkts auf Beleuchtung wurde zum Teil durch die Notwendigkeit vorangetrieben, Leuchten für die neuen Gebäude in Dessau zu entwerfen (Marcus 2005, 84). Viele von Brandts frühen Leuchtenentwürfen spiegelten die vorherrschende Bauhaus-Philosophie wider, die reine Formen und die Wahrheit der Materialien in den Vordergrund stellte. Brandt selbst schrieb, dass die Verwendung einfacher geometrischer Formen eine Reaktion auf den „Kitsch der Gründerzeit (Historismus) der Jahre nach dem Deutsch-Französischen Krieg” war (Kruger 2002, 24).

Kandem: das Unternehmen aus Leipzig

Der Wandel des Bauhauses hin zu einer stärker industrieorientierten Ideologie brachte die Notwendigkeit mit sich, sowohl den künstlerischen Status der im Bauhaus hergestellten Objekte neu zu bewerten als auch das erklärte Ziel der Massenproduktion umzusetzen. Der Erfolg kam 1928, als Korting und Mathiesen sich bereit erklärten, mit dem Bauhaus bei der Einführung neuer Leuchtendesigns zusammenzuarbeiten (Marcus 2005, 87). Korting und Mathiesen waren auch unter dem Namen Kandem bekannt, der sich aus den englischen Initialen „K” und „M” zusammensetzte. Der Vertrag mit Kandem ermöglichte es ihnen, beliebige neue Produkte herzustellen, diese patentieren zu lassen und als ihre eigenen zu bewerben, wobei sie im Gegenzug Gebühren und Lizenzgebühren erhielten. In den ersten vier Jahren stellte Kandem mehr als 50.000 Bauhaus-Leuchten her (Fiel & Fiel 2016, 253). Die bemerkenswerteste der von Kandem hergestellten Bauhaus-Leuchten ist das Modell Nr. 702, das von Marianne Brandt in Zusammenarbeit mit Hin Bredendieck entworfen wurde.

Modell Nr. 702

Die Nachttischlampe aus dem Jahr 1928, auch bekannt als Kandem-Tischleuchte Nr. 680, war die erste ihrer Art, die von Kandem hergestellt wurde. Nr. 680 wurde als Luxusversion auf den Markt gebracht, kurz darauf folgte eine einfachere Version, das Modell Nr. 702 (siehe Abbildung 1). Nr. 680 wurde 1931 aufgrund der größeren Beliebtheit von Nr. 702 aus der Produktion genommen, die bis 1942 hergestellt wurde (Binroth 2002, 106).